黑色幽默。」

这个颠覆性的设定一抛出来，在场的编剧们确实被震了一下。

但很快，一位之前在电视台写过十几年传统刑侦剧、资历颇深的老编剧便推了推眼镜，故意用一种探讨的语气，抛出了一个极其尖锐且考验编剧基本功的问题。

「北原社长，这个设定确实新颖。但是，戏剧的本质是冲突。」老编剧紧紧盯着北原信的眼睛，试图试探他的深浅，「既然您要求剥离掉传统的警匪枪战」和连环杀手」这些强刺激元素，那在长达十一集甚至未来几十集的体量里，我们要如何构建危机驱动力？如果没有大案子，观众看什么？看他们喝茶聊天吗？」

会议室里瞬间安静了下来，所有编剧都竖起了耳朵，连一向内敛的君冢良一也擡起头，极其好奇这位「天才视帝」会怎么接招。

面对这种明显带有考校意味的专业刁难，北原信并没有生气，反而极其理性、从容地笑了一下。

「问得好。但这恰恰是你陷入传统刑侦剧思维定势的盲区。」

北原信站起身，走到白板前，拿起马克笔极其流畅地画了一个金字塔结构。

「在《大搜查线》里，核心的戏剧冲突根本不是警察抓贼」，而是现场与会议室的对抗」。」北原信转过身，目光极其锐利地扫视着众人，「传统的危机倒计时是炸弹还有五分钟爆炸」；而在我们的剧本里，危机倒计时可以是一凶手正在逃窜，但我们的主角却因为上司不在，无法拿到警车的跨区使用许可批准章」！」

北原信双手撑在桌面上，语速沉稳且极具穿透力：「这种因为体制的愚蠢而导致的无力感，这种案件发生在流血的现场，但决策却在铺着高级地毯的会议室里做出」的荒谬感，就是比任何枪战都更能刺痛观众神经的终极冲突！你们要写的不是悬疑推理，而是职场生态！」

这番极其深邃且直击痛点的编剧理论一出，刚才提问的老编剧顿时哑口无言，瞳孔猛地收缩了一下。

紧接着，另一位擅长写人物小传的年轻编剧也忍不住举手提问：「社长，那关于人物弧光呢？如果是一部长线ip，主角如果在第一季就完成了从菜鸟到成熟的转变，那后续几季的人物就会变得极其扁平和无聊，这个问题怎么解决？」

「采用堂吉诃德模式」的变体。」

北原信几乎是秒答，他的大脑里装着前世无数神剧的成功密码：「主角青岛俊作这个人物，他的核心弧光在第一集就已经确立了他是一个带着一腔热血撞南墙的愣头青。

在漫长的连载中，他本身不需要发生剧烈的改变，他要做的是去改变周围的人。」

「用他那种甚至有些冒傻气的热血，去像石子投入死水一样，慢慢唤醒那些被体制彻底麻痹的老警察、高官和同事。我们要展现的不是他的成长，而是他的磨损」与坚持」。越往后写，你们越要用力剥夺他的理想主义，让他在一次次的妥协中依然选择坚守，这样人物的厚度自然就出来了。」

这下子，整个会议室彻底鸦雀无声了。

包括君家良一在内，所有编剧看向北原信的眼神，已经从最初的怀疑、审视，彻底转变成了震撼与深深的狂热敬畏。

如果说一个外行人可以背几句专业术语来装模作样，但这种能够信手

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